Как ни странно, это были не посиделки с пивом в старой больнице.
Вместе с группой таких же ребят с форума Urban3p мы забирались в неработающие цеха заводов, коммуникационную сеть подвалов городка Чекистов в Екатеринбурге, поднимались на недостроенную Телебашню и мечтали найти тайные ходы под усадьбой Харитоновых-Расторгуевых.
Не то чтобы мы отдавали себе отчет зачем именно мы это делаем и почему нас туда тянет.
Но у всех нас были тогда первые зеркальные фотокамеры и чувство того, что какая-то история о которой никто не знает, на самом деле готова открыться тем кто постучит в закрытую дверь или перемахнет через забор с колючей проволокой.

Два года назад я разыскал тот тракторных цех, где выступал дед.
Трактора стоят на месте. Все проржавело. Что-то разобрано на металлолом.

Я глубоко убежден, что любой "музей" сейчас не может оставаться только музеем.
Чтобы хорошо работать, а не выживать, он должен стать сервисом.
Неким ТРК в хорошем смысле слова. С включением всей необходимой инфраструктуры. (партнерство музеев с бизнесами, усиление друг друга за счет расширения контентного и туристического предложения, локальные кофейни, глэмпинги, сувенирная продукция и др.)
Поэтому фильм должен стать таким исследованием из которого зрителю станет понятно, что ревалоризация того или иного "заброса" это не только привнесение и переоткрытие культурно-исторической ценности, это еще ощутимый экономический эффект. Измеримый и контролируемый.
Весь фильм расшифровывает предложенную формулу:

Музей + индустриальный объект + бизнес делают друг друга сильнее.
Если проще: как и почему бывший "заброс" может стать новым центром культуры и быть экономически эффективным.

• Ревалоризация несет в себе экономические эффекты и развивает территорию вокруг перезапускаемого объекта.
  
  
• Измерение эффектов. (в интервью с героями будут нужны количественные и качественные показатели, иначе это не будет фильмом в том числе для бизнеса)
  
  
• Это лучшее место для локального бизнеса. (охватываем аудиторию малого бизнеса, который в том числе выполняет функцию сервиса на месте).
  
  
• Предприниматель должен идти к музею, а не музей к предпринимателю.
  
  
• Социальная ответственность бизнеса: стратегии и проекты, которые решают и задачи бизнеса и задачи общества (идеология филантропии, социального предпринимательства).
  
  
• Старый завод может стать социальным капиталом.
  
  
• Показываем инициативы территории, работающие в смысловом поле конкурса "Индустриальный эксперимент" ("Индустриальность и культура")

Отдельно скажу что тезисы будут добавляться по ходу написания сцен плана на основе прединтервью с героями.

Мне не хочется превращать фильм в экономическую выжимку, пусть и красиво оформленную.
За ответами на вопросы всегда должен быть виден человек с его историей.
За посещаемым местом - его атмосфера.
Но давайте будем честны. Зритель все равно будет понимать что это постановочный проект, и что не просто так условная Алена Долецкая приехала в Сысерть.
Но задача сделать вокруг этого человеческую историю и атмосферу, не превращать в вычищенный доклад - это вполне посильная задача.
Не обещать например тем кто захочет повторить опыт ревалоризации на своем объекте что все будет идти гладко. Нужно честно говорить о своих проблемах и кейсах решения.

Концептуально неплохой пример того как даже очень большая компания может говорить о себе.
https://youtu.be/qlFTxADGixA?t=477
Момент начинается на 7.57 (видео с привязкой ко времени тут не работает)

Да, фильмы Abstract полностью постановочны, и они могут себе это позволить.
Визуально хочется идти в сторону такого подхода.
Но нужно смотреть правде в глаза. Как ни крути, мы не добьемся такого же визуального качества показа арта.
Но, я убежден, нам это не так и нужно. У каждого объекта из нашего фильма есть абсолютно свой визуальный код. И именно его нужно раскрывать. Не нужно казаться больше и красивее чем есть. Нужно художественно показать объект собой. Раскрыть именно через ту атмосферу, которая присуща месту. Это выполнимая задача.
В последние годы появилось множество арта на тему индустриальной эстетики.
Выпускаются фотокниги от известных авторов, проводятся экспозиции.
Фильм в атмосфере индустриальных пространств просто по определению должен быть красивым воплощением индустриальной эстетики.
В каком то смысле показ пространства сам должен стать арт-объектом, включенным внутрь фильма.
Вот пример с привязкой ко времени на 1.01.00

Для этого в рамках сценария хочется включать отдельные визуальные блоки, раскрывающие то, о чем будет говориться в беседе-интервью.
Для каждого фильма они должны быть встроены в сценарий после предварительных интервью с героями.
У каждого фильма, чтобы он был собой и непохожим на другие должен быть свой стиль и чувство.
Я хочу привести метафорический пример.
Два года назад я снимал постановочный док про НКО из маленькой карельской деревни.
Для меня важно было показать ту добрую атмосферу деревни и дух сообщества, которое развивает НКО.
Для чего я об этом говорю?
Понять то, какой именно будет стиль и атмосфера можно только после проведения прединтервью с героями и даже с теми из них, кто не войдет потом в фильм в качестве героев.
Поэтому у нашего фильма еще предстоит найти тот дух и ту атмосферу, в которой фильму будет хорошо "житься". Об этом в следующем параграфе.

Кто-то скажет что использовать в доках хронику - это чит код.
Но мне нравится. Это поддерживает повествование, связывает с историей рассказа не только на словах, а с помощью фотографий - вижде - вещественных доказательств другой эпохи, где фотки не генерировались нейронками.
Мне нравится как это сделано тут

Я очень часто ошибался, когда не делал предварительных интервью с героем.
Ты приходишь на съемку, ты уже все прочитал про интервьюируемого, думаешь что все знаешь. Но по факту перед тобой сидит совсем другой человек. И все начинается сначала. Теряется время и качество.
Мне очень важно провести с каждым героем предварительное интервью. Понять на какие тезисы герой сможет дать хороший ответ и (очень важно) из таких прединтервью всегда становится понятно то, чем можно перекрывать диалог. Чтобы не прийти на локацию и не выдумывать там то, чего нет.
Это правда очень важный момент. Даже если вы будете делать этот проект с другой командой, рекомендую этот пункт включить в препродакшн.
На основе прединтервью составляется черновой сценарий, в котором будут отражены вопросы героя блогера и ответы интервьюируемого.
Так же в сцен плане будут отражены необходимые художественные досъемы на объектах.

С таким документом можно выходить на площадку и не бояться что-то упустить и не снять. А еще, как ни странно, такой подход позволяет хорошо импровизировать на месте. Нужно принять мысль, что импровизация в доке - это практически всегда его улучшение. Потому что жизнь в кадре это всегда лучший сценарист.

Сейчас мне видится, что то, чего обычно не применяют в доках, а именно саундиз, может очень хорошо работать для художественного оформления фильма.
Вот смотрите как это здорово работает у Романа Супера.
По самой музыке без прединтервью сложно сказать что именно подойдет.
Но я уверен, что музыка современных российских авторов хорошо будет биться с монтажом фильма.
Это могут быть исполнители типа Наадя, Сироткин, Обе Две, Муджус и другие.

Я помню это ощущение.

Я стою посреди этого заброшенного цеха с дедовскими тракторами. Это как следы древней цивилизации, которую надо разгадать. Зачем это было нужно людям, почему они отсюда ушли?
Все это материальное вокруг - это воплощение чьей то мечты.
Объекты про которые будет фильм - тоже.
Хочется чтобы эта мечта продолжала жить.
Я уверен что такие фильмы как раз способны для этой жизни что-то сделать.

Спасибо за внимание!
Буду рад узнать ваши комментарии и доработать этот трит.
До встречи.
Егор Мясников.